Press/Reviews

“Particula grabs you from the opening notes”

“Nebulosa” and “Particula” Review on Improvised Blog – by Craig Premo – USA

http://www.improvisedblog.blogspot.pt/2013/09/catching-up-with-hugo-carvalhais.html

 

“por momentos “el sonido mas bello despues del silencio”

“Particula” Review on “desde mi cadiera” Blog – by Jesus Moreno – Spain

http://jesus-desdemicadiera.blogspot.pt/2013/09/hugo-carvalhais.html

“Particula is outstanding, a highly distinctive synthesis of styles, performed by an ensemble which expresses Carvalhais’ singularly beautiful music with lissome luminosity.”

review on Dalston Sound – by Tim Owen – London
http://dalstonsound.wordpress.com/2013/06/01/hugo-carvalhais-‎-particula/

“…simply overwhelming…”
Hugo Carvalhais “Particula” new review: on Poponbop ( spanish )

http://poponbop.wordpress.com/2013/04/30/jazzday-13-chrysalis-de-hugo-carvalhais/

Hugo Carvalhais “Particula” Pick of the Week on EMUSIC.
“…This music is terribly interesting…Adventurous music…”

review on EMUSIC – by Dave Sumner
http://www.emusic.com/17dots/2013/04/24/new-jazz-this-week-hugo-carvalhais-stirrup-more/

Jornal Público – “Partícula preciosa”
“Precious Particle” review on portuguese newspaper”Público”

Hugo Carvalhais “Particula” review on JazzWrap – USA – by Stephan Moore – “…Highly Recommended. And one of JazzWrap favourite albums of 2012…”

http://jazzwrap.blogspot.pt/2012/11/hugo-carvalhais-particula.html

All about jazz review by Eyal Hareuveni ( Israel)

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=43460#.UPl1B_KCn9V
 
 
 
 

“Particula” review on Jornal Expresso – Portugal – by Raul Vaz Bernardo

 
Scanexpresso
 
 
“…Un disco tremendamente original, de los que aportan nuevas perspectivas a la estética contemporánea…”
Hugo Carvalhais “Particula” review on Dark was the night – Spain – by Cayetano López
http://oscuraeralanoche.blogspot.com.es/2013/03/hugo-carvalhais-particula-clean-feed.html

Hugo Carvalhais “particula” chosen among 2012 Otro Jazz Blog favourites by Pedro César Beas – Mexico

http://otrojazz.blogspot.pt/2012/12/hugo-carvalhais-particula-clean-feed.html

Hugo Carvalhais “particula” chosen among Délire actuel’s 2012 Demanding Music Top 30 – Canada

http://blog.monsieurdelire.com/2012/12/top-30-des-musiques-exigeantes-2012-de.html
 
 
 
 

“Nebulosa” review on TIME OUT – Portugal – by José Carlos Fernandes

 
timeout

“Particula” review on JAZZITIS – Spain                                                                                                               “… dirigido a las sensaciones, de estética contemporánea, con virtuosas intervenciones del ámbito jazzero, pero la búsqueda del grupo va más allá de los territorios convencionales…”

http://www.jazzitis.com/web/content/particula— 

Review of “particula” by Guy Peters on enola.be  – Belgium .

http://www.enola.be/muziek/albums/20012:hugo-carvalhais–particula

Review on “Monsieur Delire” –  Canada – by François Couture  “Splendide deuxième album”

http://blog.monsieurdelire.com/2012/09/2012-09-18-ensemble-x-hugo-carvalhais.html

All About Jazz  – among the best albuns of the first half of 2012  – artigo por Mark Corroto

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=42717#.UD5y5iKkeSq

“Particula” review on “The Holy Filament” – Chile by Francisco Javier Rodríguez —

http://www.theholyfilament.cl/reviews/hugo-carvalhais-el-infinito-viaje-de-una-particula-en-el-espacio/

All About Jazz Italy review by Angelo Leonardi.

http://cleanfeed.wordpress.com/2012/12/10/all-about-jazz-italy-review-by-angelo-leonardi-5/

“Particula”  was chosen among the 25 favourite albums of 2012 from “This is our music Blog” – Canada – by Andrew Forbes

http://thisisourmusic.ca/?tag=hugo-carvalhais

“Particula” among CUADERNOS DE JAZZ best of 2012

http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2625%3Alos-mejores-discos-de-2012-iii&catid=10%3Ageneral&Itemid=11

“Particula” among  NOISELF top jazz 2012 – Spain – by Jesús Gonzalo

Hugo Carvalhais “Particula” review on Jazz Magazine Jazzman- France by Vincent Cotro

Hugo Carvalhais “Particula” review on Monsieur Délire – Canada by François Couture –

http://blog.monsieurdelire.com/2012/09/2012-09-18-ensemble-x-hugo-carvalhais.html

“Splendide deuxième album du contrebassiste/électronicien portugais Hugo Carvalhais, dont l’écriture, bien que procédant du jazz, se situe hors des genres. Mélange de musique contemporaine, d’improvisation microsonique, et de jazz actuel, les neuf compositions de Particula créent un univers sonore unique, invitant, confortable même si on y perd ses repères. À comparer avec le récent disque d’Alexandra Grimal chez Ayler Records. Avec Emile Parisien au saxo soprano, Gabriel Pinto qui fait de petits miracles au piano, à l’orgue et au synthé, le violoniste Dominique Pifarély et Mário Costa à la batterie.”

Gorgeous sophomore release from Portuguese doublebassist/electronic artist Hugo Carvalhais, whose writing, though emanating from jazz, doesn’t fit in any known genre. A blend of contemporary music, microsonic free improvisation and avant-jazz, Particula’s nine compositions weave a unique and inviting soundworld, comfortable even though you’re bound to lose your markers inside it. In a similar vein to Alexandra Grimal’s recent release on Ayler Records. With Emile Parisien on soprano sax, Gabriel Pinto who performs tiny miracles on piano, organ and synth, violinist Dominique Pifarély, and Mário Costa on drums.

Hugo Carvalhais “Particula” review on JAZZITIS – Spain

“… dirigido a las sensaciones, de estética contemporánea, con virtuosas intervenciones del ámbito jazzero, pero la búsqueda del grupo va más allá de los territorios convencionales…”
http://www.jazzitis.com/web/content/particula

El núcleo de este grupo está formado por Hugo Carvalhais, Gabriel Pinto y Mário Costa, los tres pertenecientes a esta estupenda cantera de nuevos músicos portugueses. Colaboran juntos desde hace varios años y este es su segundo disco publicado, cómo el anterior, por el interesante sello Clean Feed. Su atractivo primer disco “Nebulosa” ©2010 contaba con la inestimable presencia de Tim Berne cuya contribución aumentaba el interés de éste proyecto, pero las composiciones de Carvalhais mostraban una personalidad que en éste segundo disco se define con más precisión.
En “Particula” ©2012 el francés Emile Parisien, integrante del New Reunion Quartet de Daniel Humair y que colabora con el trío de Carvalhais regularmente, sustituye la presencia del saxo de Tim Berne, y al proyecto se añade el violinista Dominique Pifarely para formar un grupo de cinco músicos que se desenvuelven con sensata libertad por las elásticas composiciones de Carvalhais en las que la improvisación es un elemento fundamental, la sabia gestión del silencio y la sobriedad técnica de los músicos son otros de los atractivos de éste disco.

La imagen de la portada ilustra el contenido del CD, sugiere la aventura de una partícula luminosa que se relacionan con el todo, flotando en un espacio en el que no hay nada más que otras partículas generadas por su actividad.

La minimalista estructura de las composiciones se ayudan del sonido grueso y viscoso del contrabajo, no siempre presente, para desarrollar una arquitectura musical a veces frágil y delicada con amplios espacios vacíos, y otras corpórea y poderosa no exenta de contrastes dramáticos, pero expresados en un ambiente de calma y serenidad, con calculados saltos al vacío, a veces de espasmódica improvisación colectiva y a veces de limpio tratamiento puntillista, coloreado por algún detalle de ingrávida electrónica y de un atmosférico teclado eléctrico que aporta el halo de un pacífico misterio propio de la iconografía del espacio interestelar, así cómo suena.

Un disco dirigido a las sensaciones, de estética contemporánea, con virtuosas intervenciones del ámbito jazzero, pero la búsqueda del grupo va más allá de los territorios convencionales, una búsqueda que no se queda con las manos vacías, porque encuentra, y no el caos precisamente.

Hugo Carvalhais”Particula” review on – Percorsi Musicali – Italy by Ettore Garzia.
“…Uno splendido disco di quello che comunemente si dice contemporary jazz…”
http://ettoregarzia.blogspot.it/2012/09/hugo-carvalhais-particula.html?m=1

 Io scrissi un’articolo riepilogativo qualche tempo fa sulla vivacità del jazz portoghese (vedi post prec. sulla-scena-jazz-portoghese) e di come si fosse creato un ambiente nuovo ed ideale per nuovi stimoli creativi. Addolorato dalla improvvisa scomparsa del pianista Bernando Sassetti (a cui spero di poter dedicare un post in futuro), vi segnalo questa notevole incisione che viene dal contrabbassista Hugo Carvalhais, seconda per la Clean Feed.
Che i contrabbassisti siano ormai diventati degli ottimi compositori su questo non avevamo dubbi da tempo, ma in questo caso Hugo dimostra di essere qualcosa di più del “solito” compositore; ha una visione della musica che va oltre il jazz e che abbraccia la nobiltà della musica classica di stampo contemporaneo.
Partendo da un trio affiatato (Gabriel Pinto, al piano/organo/sintetizzatore e Mario Costa, alla batteria) che ha una radice strutturale nel mainstream jazz americano (si va da Holland a Redman), Carvalhais si impegna nel trasformare dinamiche e tema conduttore in modo da dargli nuovi contenuti, e per fare questo organizza i suoi sviluppi in tutt’altra maniera: in “Particula” il lavoro viene progettato per toccare la serialità, i vortici di suoni della contemporaneità, gli effetti sonici degli strumenti, per sottolineare i vuoti d’aria creati dall’organo che hanno un eco in quelli del Bitches Brew di Miles Davis; il tutto è espresso con una raffinatezza invidiabile ed è comunque un insieme di elementi inglobati all’interno di una struttura più ampia di jazz. Il primo disco di Hugo “Nebulosa”, vedeva Tim Berne al sax; qui l’apporto di Emile Parisien sempre al sax soprano e di Dominique Pifarely al violino conferisce uno spessore di serietà contemporanea ancor maggiore dell’esordio. Qui si gioca su una sorta di spettralità nel senso dei suoni, ossia non sono i suoni ad esserlo (completamente), ma è lo spirito della composizione a riprodurre quella sensazione. Pinto al piano è fondamentale per via di uno stile vario, che alterna note senza centro di gravità, scampoli di free jazz alla Cecil Taylor e un uso dell’organo molto vicino a Zawinul per le sue aperture, ma anche Costa è preparatissimo nel seguire le multiple strade che la ritmica propone. In generale tutto il disco vive di questa ibrida caratterizzazione tra jazz e classicità, che ricomprende tutte le principali acquisizioni che la musica jazz ha vissuto negli ultimi decenni: vi ci trovate Roscoe Mitchell e tutte le teorie della creatività imperniate sui concetti della composizione in rapporto all’improvvisazione….ma alla fine “Generator” vi sorprenderà per come interpreta la sintesi del jazz statunitense. Uno splendido disco di quello che comunemente si dice contemporary jazz.

“Particula” chosen by Mark Corroto (All About Jazz) as one of the best releases from the first half of 2012.

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=42717#.UD5y5iKkeSq

Listeners might have been introduced to Portuguese bassist Hugo Carvalhais because his initial release on Clean Feed included the American saxophonist Tim Berne. After an absence of documented recordings Berne was heard on Michael Formanek‘s The Rub And Spare Change (ECM, 2010), Bruno Chevillon’s Old And Inwise (Clean Feed, 2011) and Carvalhais’ Nebulosa (Clean Feed, 2010). But of those who came for Berne, most stayed tuned into the bassist’s sound. His second outing finds him in company of his trio of pianist Gabriel Pinto and drummer Mário Costa, plus violinist Dominique Pifarély and soprano saxophonist Emile Parisien.

Carvalhais chooses to pursue a very modern sound, distinct from straight melody and yet flowing with consequences. The quintet forms and reforms into quartets, trios, duos and solos. He seems much more concerned with the maintenance of theme than melodies. That said, Particula is bound together by a constant energy. On “Generator” it’s the lift-off of Parisien’s saxophone flight. “Capsule” finds the melding of synthesizer with violin and bits of controlled tumult. Carvalhais is a master of keeping open forms somehow fettered, harnessing freedom for his own purposes.

“Particula” review on Citizen Jazz – France – by Franpi Barriaux
http://www.citizenjazz.com/Hugo-Carvalhais.html       Clean Feed/Orkhêstra

Repéré avec Nebulosa, son premier album chez Clean Feed, sur lequel il avait invité le saxophoniste Tim Berne à se joindre à son trio, le jeune contrebassiste portugais Hugo Carvalhais propose une nouvelle fois avec Particula la rencontre comme motif d’exploration. Aux côtés du claviériste Gabriel Pinto et du batteur Mario Costa, qui témoignent de la vigueur du jazz lusitanien, on retrouve en effet le violoniste Dominique Pifarély et le saxophoniste soprano Emile Parisien pour un quintet très ouvert. Les deux Français apportent leur voix à une musique qui perpétue le propos du premier album : la traversée d’un continuum fait de ruptures et de limbes.

Particula explore plusieurs perspectives contradictoires. Quelles que soient ces dimensions, le mouvement du trio de base assigne à chaque improvisateur une large surface de liberté dans les interstices du silence. Dans l’infiniment petit de « Cortex », ce sont les brisures abstraites des cordes du piano qui s’abrasent au contact de celles de la contrebasse. Dans l’infiniment grand d’« Amniotic », en toute fin d’album, les deux invités du trio semblent se déliter dans un océan d’inconnu, bardé de textures synthétiques.

L’électronique sert ici de cartographie aux compositions. Remarquable travail de spatialisation des timbres, la musique de Carvalhais est très influencée par la peinture, qu’il a étudiée en autodidacte avant de se consacrer à la musique. Sur « Flux », long morceau qui ouvre l’album comme pour indiquer la direction à prendre, Pifarély et Pinto semblent sculpter avec douceur la nappe électronique qui les nimbe. Le violon cède peu à peu la place au soprano dans une continuité timbrale où seules les interactions entre improvisateurs diffèrent, telle une énergie continue circulant au cœur de la musique. Le style de Parisien, plus heurté, est l’interlocuteur idéal du jeu sec et très versatile de Costa, qui déborde de rythmiques rageuses. Au centre de ses échanges, à la fois fondamental et souvent très discret, Carvalhais impose un son très rond et indique sans autoritarisme les orientations à suivre. On appréciera sa belle introduction de « Simulacrum », qui révèle l’influence de Miroslav Vitous.

Particula est une structure mouvante, en perpétuelle régénération. Rares sont les instants où le quintet parle d’une même voix. Pour accentuer cette sensation de relief qui prévaut sur l’ensemble de l’album, Carvalhais favorise les duos et les enchevêtrements des trios. Sur un morceau comme « Generator », qui expose la puissance potentielle commune des cinq improvisateurs, comme dans le « Flux » inaugural, Pifarély et Parisien se passent le relais sans se croiser. Il en résulte un sentiment de déstabilisation étrange. On se laisse emporter, particule parmi les particules, dans le voyage onirique de Carvalhais. Ce nouveau disque est la confirmation du talent de ce contrebassiste, plus que jamais à suivre.

“Particula” review on Enola – Belgium by Guy Peters.

http://www.enola.be/muziek/albums/20012:hugo-carvalhais–particula

8.0

Jong talent maakt doorgaans een keuze tussen twee manieren om een entree te maken: ofwel gebeurt dat met grof, ’kijk wat ik durf en ga eens opzij, ouwe!’-geweld, ofwel met een (te) schuchtere aanpak, uit schrik om op de bek te gaan of afgerekend te worden op te vroeg verschoten kruit. Bassist Hugo Carvalhais — slechts een voorbeeld van een nieuwe Portugese generatie dikke snarenplukkers waar onder meer ook Hernani Faustino en de vanuit België opererende Hugo Antunes deel van uitmaken — pakt het anders aan, door van meet af aan hyperindividuele muziek te maken die het niet moet hebben van het grote gebaar, maar van een nog gewaagdere aanpak.

Zijn debuut Nebulosa (Clean Feed, 2010), waarop het trio met pianist Gabriel Pinto en drummer Mário Costa nog eens aangevuld werd door de gerenommeerde Amerikaanse rietblazer Tim Berne, liet al een eigenzinnig geluid horen, iets dat in nog sterkere mate verder gezet wordt op het onvoorspelbare hoorspel dat op Particula de luisteraar dwingt om mee te gaan in zijn verhaal. Het resultaat is opnieuw een rusteloze en vaak expansieve plaat die zich niet zomaar in een categorie laat plaatsen.

Veel heeft daarbij te maken met de manier waarop de muzikanten met elkaar in de weer zijn. Of net niet. Het trio wordt daarvoor vergezeld door de Franse sopraansaxofonist Emile Parisien en violist Dominique Pifarély, beiden virtuozen die zowel de kunst verstaan van de dosering als van de agressievere kleuring en binnen deze composities — soms niet meer dan skeletten waarbij slechts rudimentaire onderdelen of instrumenten invloed of een zicht krijgen op het verloop — zorgen voor een samenspel dat balanceert tussen kaal pointillisme en heftiger drama.

Carvalhais heeft begrepen dat hij met zo’n project best z’n kaarten snel op tafel gooit en “Flux” is dan ook een kleine tour de force, die meteen de eigenzinnige klankkleur van het kwintet op de voorgrond zet, maar ook laat horen hoe slim wordt gespeeld met dosering en structurele keuzes. Spul als dit kan immers snel verzanden in een ondoordringbare hutsepot van ideeën en leiden tot ronduit onverteerbare muziek die misschien wel uitdagend is om te maken, maar zelfs de bereidwillige luisteraar voor voldongen obscuriteit zet. Dat wordt vooral handig ontweken door in de weer te gaan met kleinere fracties.

Je zal immers op zoek mogen gaan naar secties waarin de vijf muzikanten samen in de weer zijn: net zo vaak wordt gevarieerd met gerekte solo’s van slechts één muzikant (“Simulacrum”, dat een mooi contrast biedt tussen het nerveuze getetter van piano/drums en de langoureuze sopraansax, wordt zo op gang getrokken door een twee minuten durende bassolo, terwijl Pinto hetzelfde mag doen voor “Capsule”). In “Flux” duurt het dan weer vijf minuten voor Parisien opduikt, de spookachtige aanloop een wending geeft naar een subtiele, donkere groove die constant in beweging blijft (gepaste titel, dus) en plots laat horen waarom Carvalhais zo’n aanhanger is van Coltrane’s avontuurlijke Sun Ship.

Thema’s en motiefjes vervliegen even snel als ze opduiken, vaak om daarna, binnen een heel andere context, opnieuw de kop op te steken. De voortdurende verschuiving van combinaties en inkleuring binnen de plaat is op z’n minst opmerkelijk te noemen, gaande van getoonzette mysteriën (“Chrysalis”, “Omega”), tot stukken die wat lichtvoetiger, maar even grillig klinken, zoals “Madrigal” met z’n open atmosfeer en plots opduikende elektronica. “Cortex” is dan weer een korte eruptie van bas en piano, een heen-en-weergeprikkel dat een gepaste soundtrack lijkt bij het knetterende flipperspel van de hersenen.

Afsluiten gebeurt met een stuk dat vanuit fragiele pianoaanslagen evolueert naar een haast spastische groepsinspanning (“Generator”), om uiteindelijk te belanden bij een explorerend eindstuk waarvoor bas en drums zich terugtrekken (“Amniotic”). Zo komt Particula even tegendraads als abrupt aan z’n einde. Kortom: dit is er eentje voor onbevreesde, muzikale avonturiers en doorzetters die weg weten met een minimum aan houvast, maar bovenal laat het ook horen dat moderne geïmproviseerde muziek een knap evenwicht kan vinden tussen structuur en vrijheid, door te geven én te nemen, te sturen én de teugels te vieren en het proces van actie versus reactie voortdurend af te wisselen met het inlassen van (adem-)ruimte. Dat Carvalhais dat zo vroeg in zijn carrière al onder de knie heeft, belooft veel moois voor de toekomst.

Guy Peters – 08 augustus 2012

“Particula” review on Süddeutsche Zeitung – Germany – by Karl Lippegaus

http://www.sueddeutsche.de/F5h38x/778438/Hugo-Carvalhais.html

Tradução:

Apesar da crise financeira, ainda há clubes de jazz em Lisboa tal como uma editora discográfica (Clean Feed), que todos os  meses  edita  meia dúzia de álbuns. O  contrabaixista  Hugo Carvalhais do Porto convidou em outubro de 2011, dois músicos de Paris para se juntarem ao seu trio: o saxofonista soprano Emile Parisien Dominique Pifarély, talvez, um dos maiores violinistas de jazz do nosso tempo. É difícil de acreditar que Pifarély tocou pela primeira vez com o Português, a avaliar pela forma como se insere na formação. A mudança entre quinteto ,quarteto, trio duo, solo de jazz baseia-se na música de câmara abstracta com ligações a  Jimmy Giuffre trio de 1961. Pianissimo e muito minimalista é o ponto de partida  de Carvalhais. O silêncio entre duas notas, o som detalhado, a ascensão e queda lenta, o diálogo silencioso de instrumentos – tudo isto é importante para ele. Em “particula” (Clean Feed / NRW vendas), os cinco músicos atingem um nível de música de câmara contemporânea e demonstram simultaneamente a  vitalidade que pode estar associada à interação espontânea. Como nos fins de tarde à beira-mar,  quando o vento move as cortinas, a audição convida aqui a regarregar novamente as baterias internas.

“Particula” review on Jazz’n’More Magazine Switzerland by Jürg Solothurnmann



Hugo

Carvalhais na Clean Feed Records

Contrabaixista aumenta presença lusa no catálogo da editora.

Por António M. Silva 28 de Junho, 2012

http://pontoalternativo.com/noticia/2012/06/28/hugo-carvalhais-na-clean-feed-records

Pode dizer-se que Hugo Carvalhais entrou com estrondo no panorama jazzístico nacional. Ainda que formado em Pintura e não em música, o contrabaixista soube rodear-se de bons professores (Carlos Barretto e Carlos Bica foram dois deles) e construir aquilo que viria a ser a sua fórmula musica.

Primeiro expressou-se em Nebulosa e agora em Partícula, um disco que mereceu a atenção e a edição da Clean Feed Records. Com uma capacidade composicional fora do comum, consegue albergar na sua música géneros cúmplices e não cúmplices numa linha sonora coerente e atractiva.

Em Partícula, já disponível para venda, conta com a ajuda do piano de Gabriel Pinto e do baterista Mário Costa. Mas há mais: Dominique Pifarély (violino) e Emile Parisien (saxofone soprano) também deram de si e deram arrojo aos arranjos de Carvalhais. Palavras para quê, se o melhor é ouvir?

Jazzthetik 05/06.2012

12 Points im herrlich frühsommerlich warmen Porto

http://www.ruhrjazz.net/reviews/2012/02/porto/porto.html

Porto, 23.02.2012 │ Der Eurovision Song Contest als Vorbild? Das in Dublin beheimatete Festival „12 Points“ hat viel eher die Idee dahinter beleuchtet, Europa musikalisch zu vereinen und zusammenzubringen. Und wie beim ESC plötzlich Musiker auftauchen, von denen man zuvor nie gehört hat, sind auch bei „12 Points“ viele unbekannte Gesichter zu entdecken. Zwölf junge Bands aus zwölf Ländern spielen an vier Tagen jeweils gut eine Stunde auf der gleichen Bühne. Drei Konzerte pro Abend also, ein nicht überforderndes Programm, bei dem man dann den jungen Künstlern die ganze Aufmerksamkeit schenken kann. Nachdem das 2007 gestartete Festival die ersten drei Ausgaben immer in Dublin veranstaltete, ging es im vorletzten Jahr erstmals auf Reisen – ins norwegische Stavanger. Das wird fortan alle zwei Jahre passieren und so war jetzt wieder einmal ein Auswärtsspiel angesagt – im herrlich frühsommerlich warmen Porto. Das architektonische musikalische Schmuckstück der Stadt, das „Casa da Música“, entpuppte sich als wunderbarer Spielort.

Gut gefüllt präsentierte sich an allen Abenden der zweitgrößte Saal in dem monolithischen, vieleckigen Gebäude. Und das Publikum bekam eine breite Auswahl zu sehen und zu hören, was im aktuellen Jazz so los ist in Europa. So verwöhnte das Trio „De Beren Gieren“ aus Gent als einziges Klaviertrio dieser Festivalausgabe mit einem feinen Gespür für Romantik, aber auch Groove, mit einer ganz unangestrengten Musik, die zwischen Klassik und Jazz und schönen Melodien und Improvisationslust changierte. Schöne Melodien mit kleinen, herrlichen Stolperfallen zwischendurch hatten auch „Big Blue“ im Programm, das finnische Quartett um Trompeter Jorma Kalevi Louhivuori.

Sein Album „Nebulosa“ hat Hugo Carvalhais mit Tim Berne am Saxofon aufgenommen. Für seinen Auftritt beim „12 Points“Festival holte sich der aus Porto stammende Bassist jedoch erstmals Liudas Mockunas in seine Band. Und der Litauer, ein stürmischer, ein drängender Mann auf dem Saxofon, passte bestens zur Musik des Portugiesen – einer Musik, die offen ist und Freiheiten bietet, die aber ebenso lyrisch und fest umrissen daherkommt und aus diesen beiden Standpunkten ihren Reiz bezieht. „Equilibrium“  – der Albumtitel des „Maciej Obara Quartet“ lässt die Ausgewogenheit in der Musik der vier Polen schon erahnen. Und ja, die Kompositionen des Saxofonisten Maciej Obara sind fein poliert, aber im positiven Sinne. Die Musik fließt, groovt, schimmert verführerisch dunkel, steigt in energetische Höhen und lässt sich dann wieder zurückfallen. Die hohe Schule und ein wunderbarer Festivalbeitrag.

Nicht alles leuchtete so hell in Porto. Die vier Franzosen von „Actuum“ wirkten irgendwie bemüht in ihrer Wildheit, mit möglichst krummen Metren und nervösen Dialogen zwischen Trompete und Saxofon zu begeistern. Da steckte viel Attitüde drin und leider zu wenig musikalisch wirklich Spannendes. Auf Dauer ein wenig einlullend wirkten Marte Eberson und Maria Skranes alias „Machine Birds“ aus Norwegen mit ihren digital aufgepeppten Popballaden. Richtig nett dagegen und auf jeden Fall ein besonderer Farbfleck im Festival war das Projekt „Divanhana“ aus Sarajevo, das mit der erst 18-Jährigen Sängerin Leila Catic melancholische und fröhliche Balkan-Folklore auftischte.

„Schneeweiss und Rosenrot“ vertraten in Porto die deutschen Farben. Und das Berliner Quartett zeigte einmal mehr, dass es zwischen Jazz und Pop mit Klängen und Worten herrlich spielen kann. Mit „Girls in Airports“ hatte Festivalchef Gerry Godley die richtige Band an den Schluss seines Festivals gesetzt, denn die fünf Jungs (!) aus Kopenhagen mit ihren auch mal afrikanischen Vibes, kraftvollen Rhythmen und gleich doppelten Saxofon-Salven im alten Stil brachten gegen Mitternacht noch einmal so richtig Schwung in die Bude. 12 Points – zwölf Punkte nicht nur dafür, sondern für das gesamte supersympathische Festival, bei dem die Musiker nicht nur ihr Stündchen auf der Bühne hatten, sondern die ganzen Tage in der Stadt bleiben konnten, um an zwei Seminaren, gemeinsamen Abendessen und anderen Aktivitäten teilzunehmen. Text: cg; Fotos: João Messias & Marek Dusza

 

TVI Reportagem – 12 points – 16/02/2012

http://www.tvi24.iol.pt/musica/videos/1/13574145

 

Jazz: Português selecionado entre 450 músicos

BOAS NOTÍCIAS 15/02/2012

http://boasnoticias.clix.pt/noticias_jazz-portugues-selecionado-entre-450-musicos_10027.html

© Hugo Carvalhais – O músico toca esta sexta-feira no Porto, no âmbito do festival 12 Points

O festival europeu “12 Points” tem vindo a revelar ao mundo jovens talentos do jazz, apresentando-se a cada ano num país diferente. A cidade do Porto foi escolhida para acolher a 6ª edição que, este ano, tem um português entre os 12 músicos selecionados de 450 candidatos iniciais.

Entre 16 e 19 de Fevereiro, a Casa da Música vai receber a final do festival com os 12 finalistas que estarão em palco e entre os quais serão ainda escolhidos três vencedores finais.

Entre os músicos do cartaz está Hugo Carvalhais, um português de 33 anos, que nasceu no Porto e que, embora não tenha formação específica em música, já trabalhou com vários nomes consagrados do jazz.

No festival “12 points”, o contrabaixista vai ter a oportunidade de apresentar a um vasto público o álbum “Nebulosa”, lançado em 2010, e através do qual foi selecionado para fazer parte do evento.

Quatro dias de jazz

A abertura do palco será feita na quinta-feira, pelas 21 horas, pelo músico finlandês Big Blues, seguido dos irlandeses Tought Fox e dos belgas Beren Gieren.

Na sexta-feira é a vez de Hugo Carvalhais, do italiano Livio Minafra e do grupo polaco Wold Service Project. No sábado é a vez do grupo polaco Maciej Obara Quartet, dos bósnios Divanhana e dos franceses Actuum.

O festival encerra no domingo com a presença dos alemães Schneeweiss Und Rosenrot, dos noruegueses Machine Birds e, a fechar, os dinamarqueses Girls in Airports.

As entradas diárias são de 10 euros, com um desconto de dois euros para os portadores do cartão “amigo” da Casa da Música. O passe para os quatro dias tem o valor de 30 euros.

A página oficial de Hugo Carvalhais pode ser vista AQUI. Consulte também todas as informações relativas ao Festival 12 Points AQUI.

 

 

12 Points Festival – artist review

http://www.12points.ie/artists/artist/hugo-carvalhais-nebulosa

Good things come to those who wait, and the critical response to Nebulosa (Cleanfeed 2010), the debut CD from Porto bassist Hugo Carvalhais, has been fulsome in its praise. Two of Portugal’s finest prospects, pianist Gabriel Pinto and drummer Mario Costa form the core of Nebulosa and joining them is the darkly compelling Lithuanian tenor saxophonist Liudas Mockunas, last heard at 12 Points leading the Saga Quartet. Carvalhais is that increasingly rare bird in today’s jazz world, a self taught musician. That singular path along with a background in painting and fine art has fostered an independent musical personality that has a real affinity for the jazz bass tradition. His writing is elegant and restrained, and the rapport with his fellow musicians comes through in open and textured ensemble playing that has moments of profound lyricism.

 

12 Points Festival in Jazzwise magazine ( hugo carvalhais “nebulosa” 17th of february )

http://www.jazzwisemagazine.com/news-mainmenu-139/69-2012/12241-jazz-breaking-news-12-points-festival-unveils-2012-line-up

Line-up of a dozen of Europe’s new cutting edge jazz and improvising bands and artists to gather at the 12 Points! festival next month. Innovation is the watchword for the festival, the brainchild of the forward thinking Improvised Music Company, headed up by musician and broadcaster Gerry Godley. 12 Points! moves around Europe choosing new, often little known, bands who have sparked initial word of mouth interest to represent their countries informally at the annual fest. Previous 12 Points gatherings have been held in the Irish capital Dublin and the Norwegian city of Stavanger, but this year switches to the Casa da Música in the Portuguese city of Porto spread over three days from 16-19 February.
The festival specifically appeals to the audience’s more adventurous instincts by saying “you’ve never heard of these bands – yet.” Bands taking part in addition to World Service Project, who were in action touring at the weekend in the UK with ReDiviDeR, are Bosnian sevda band Divanhana, Polish saxophonist Maciej Obara who appeared at the Jazz and Experimental Music from Poland Festival in London last year; Berlin band Schneeweiss und Rosenrot are Germany’s representatives, while Copenhagen’s Afrobeat and Ethio-jazz influenced Girls in Airports, the Norwegian outfit Machine Birds, Parisian quintet Actuum, Finns Big Blue, Irish band Thought-Fox, Portuguese bass virtuoso Hugo Carvalhais, Belgian avant garde piano trio De Beren Gieren – in action at last September’s inaugural Belgian Jazz Meeting in Bruges – and the Italian Livio Minafra, complete the line-up.

Stephen Graham

 

JazzWrap revisits a great year of discoveries in 2001.

by Stephan Moore
http://jazzwrap.blogspot.com/2011/12/best-albums-of-2011-hugo-carvalhais.html

Best Albums of 2011: Hugo Carvalhais


Hugo Carvalhais (bass)
Nebulosa (Clean Feed; 2011)
Tim Berne (sax)
Gabriel Pinto (piano)
Mario Costa (drums)

I have probably listened to this record at least 3 times a month since the beginning of year. That might not sound like a lot but I’ve got a lot of music so trust me–it’s a lot. Hugo Carvalhais created a record in Nebulosa that is so dense yet vivid with imagination that you really have to stop, sit down, and focus your mind around the instrumentation and sonic resonance his group are shaping.

Even now almost two months later I’m finding new sounds and classical elements from Tim Berne (“Impala”) and from Gabriel Pinto (“Nebulosa II” and “Nebulosa III”) that I hadn’t noticed originally. Even the more contemporary flavor of “North” I’d hadn’t noticed until a few months ago. Carvalhais’ writing is sparse and allows for improvising at just the right moments.

The sonic adventure alone is just one of the many reasons why Nebulosa is one of my favourites of 20011. Check out our thoughts from earlier this year: Hugo Carvalhais Nebulosa.

by Stephan Moore

 

 

 

Hugo Carvalhais e Vandermark,

o futuro e o presente da editora

 

Foi por volta das 22.35 que soaram as primeiras notas do trio portuense com o saxofonista gaulês Émile Parisien como convidado.

Na “to do list” a apresentação do álbum Nebulosa, um dos mais aclamados lançamentos da Clean Feed com músicos portugueses no alinhamento.
Hugo Carvalhais vive há dez anos como contrabaixista. Antigo aluno de Belas Artes, dedicou-se por completo ao instrumento que domina como poucos. Não só é considerado um dos melhores do país como figura entre os mais “sui generis” compositores europeus.
Percebeu-se durante o concerto o porquê da Clean Feed o acolher de braços abertos… “Nebulosa” é um dos quasares sonoros mais dinâmicos e brilhantes que o jazz português já viu e ouviu.

O público não lotou o auditório. Como é costume dizer-se, ‘mais vale poucos e bons do que muitos e maus’. Bem, vamos a isto. Toca de ouvir este quarteto!

Gabriel Pinto, no piano e sintetizador, anunciou que não estava ali como figurante.
Contrariando a teoria (algo redutora) de que os instrumentos electrónicos pouco ou nada acrescentam ao swing, os seus fraseados tresloucados pelo piano intervalados por gemidos harmónicos no sintetizador prenunciaram a omnipotência e competência dos seus colegas de palco.

Mário Costa, natural de Viana do Castelo, coleccionou rolls diversos e emprestou ao fresco musical balanço e equilíbrio perfeitos. De jogo de pratos sem cúpula, tercinas constantes em momentos de aceleração serviam o couvert perfeito que Carvalhais nunca desperdiçou.

O contrabaixo é, de facto, um instrumento impressionante. Encorpa, enraíza e encapsula cada compasso improvisado. Espectacular, Carvalhais nos desenhos rítmicos, ora amargos e interrogativos ora deliciosos.
O francês, esse, genuflectia e esperava o momento de entrada. Parisien, mestre do sopro. Pulmão incansável, projecção e amplificação do instrumento sentida a cada ‘espasmo’ corporal.
Nebulosa começou baixinho e lento e acabou em estado de transe. Uma suite pelo meio, rendições do público para Pinto e Costa – estrondoso solo de bateria durante mais de cinco minutos! -, que sentiam em Carvalhais e Parisien os elementos mais desestabilizados e desestabilizadores das linhas puras de jazz que brotavam dos seus dedos e lábios.

Hugo Carvalhais tem um caminho enorme percorrido e… o que lhe falta caminhar e conhecer ainda ninguém sabe. O que importa dar conta é que o contrabaixista sentiu-se “livre de fazer música a que quis da forma que entendi e tudo surgiu de modo muito natural”, como reconheceu o ano passado aquando de um showcase de apresentação do seu álbum. “Havia composições em quarteto para que o solista – que não tínhamos na hora… – pudesse pintar livremente”. Revelador do espírito refreshing e regenerador do jazz vulgarmente reinterpretado em forma de homenagem aos mestres da old school.
Frenético concerto que fez lembrar a banda sonora de uma madrugada, as primeiras batidas do dia (ou as últimas da noite). Hugo Carvalhais despertou-nos, espreguiçou-nos. Esperemos que caminhem ao nosso lado durante largos anos.
O futuro do new jazz está no seu indicador e anelar, já o dia de amanhã, esse, quem sabe: “Vou preparar novos trabalhos mas o mundo criativo está cheio de paisagens inesperadas. No entanto, é evidente que estes companheiros de viagem serão uma constante que não dispenso!

http://hardmusica.pt/noticia_detalhe.php?cd_noticia=10736

jornal Público – 28 October 2011- live at Seixal jazz


 

 

 

 

 

 

 

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Time out Porto – interview – november 2011

 

 

 

 

 

 

 

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Jazz.Pt  – interview – #39 november 2011


 


Hugo Carvalhais contrabaixo Gabriel Pinto Piano Mário Costa bateria Émile Parisien saxofone soprano

http://www.cm-seixal.pt/seixaljazz/2011/index.html

O grupo revelação do jazz nacional em 2010 volta à estrada na altura em que já está a pensar num segundo disco. Mais uma vez, o projecto conta com as prestações ao vivo do saxofone soprano de Émile Parisien. Apontado como o «novo Louis Sclavis», o incendiário Parisien foi recentemente convidado por Daniel Humair para o seu New Reunion Quartet e pertence ao trio de outro histórico de França, Jean-Paul Celea.

À frente do fenómeno «Nebulosa» está o contrabaixista e compositor Hugo Carvalhais. Apresentando-se como um «autodidacta por opção», teve a oportunidade de estudar com os reputados Ron Carter, Eddie Gomez, Miroslav Vitous e Mario Pavone. Com o lançamento de «Nebulosa», conquistou a geral aprovação da crítica internacional e conseguiu o que é raro acontecer com um álbum debutante: constar em várias listas dos melhores títulos do ano.

Ainda que praticando um jazz com tudo de convencional, a abordagem Nebulosa tem-se revelado especialmente refrescante e imaginativa. As estruturas são sólidas, mas a escrita está claramente ao serviço da improvisação. O núcleo duro do projecto está no clássico trio de piano, contrabaixo e bateria, mas anda longe do modelo instituído por Bill Evans e Keith Jarrett.

As referências maiores estarão, isso sim, no «Maiden Voyage» de Herbie Hancock e nos primeiros lançamentos dos Weather Report, mas cabe muito mais neste jazz do século XXI, desde influências da música erudita contemporânea a reminiscências do rock progressivo.

Aqui está uma proposta não estereotipada e de elevada qualidade que muito tem contribuído para o engrandecimento e a internacionalização do jazz pensado e tocado em Portugal.

www.hugocarvalhais.com

ALL ABOUT JAZZ   By Mark Corroto

Published: december 14,  2010

Fans of American saxophonist Tim Berne are often inclined to seek out his latest recordings. Two 2010 sessions finds him as a sideman—bassist Michael Formanek‘s The Rub And The Spare Change (ECM), and this superb discovery from another bassist, Hugo Carvalhais. The Portuguese bassist composed all the music, played by Berne and fellow countrymen Gabriel Pinto (piano) and Mário Costa (drums). With Berne and his distinctive alto, it might be assumed that the focus would shift towards the Portuguese’s American guest, but that would be a mistake. The very fluid compositions and flexible, ever-shifting music of this talented trio is, indeed, the highlight of Nebulosa. Nebulosa dabbles in the jazz tradition, except the conventions exercised are those of an experimenting Herbie Hancock or early Weather Report. Like Hancock and Joe Zawinul, Pinto’s acoustic piano is supplemented by Synthesizer, while Carvalhais also dabbles with some electronics. Also, similar to Berne’s Hard Cell and Science Friction bands, this is not fusion, but an amalgamation of electronics with tradition. The proof is in tracks like “Nebulosa Part V,” a ruminating jazz piano trio piece, sans Berne, anchored by a slow bass groove that allows the piano and drums to test out different energy systems, all supplemented by some subtle synthesizer subtext of pings and echoes—none of which detract from the piece.

This acoustic use of electronics makes the players the focal point. The distinctive sound of Berne’s alto, makes it an even better mixture. His pointed jabs, stabs and note thrusts correspond well, and add enough pigment to finish Carvalhais’ pieces.

 

Gapplegate Music review by Grego Edwards

Posted on December 14, 2010

Bassist Hugo Carvalhais Crafts Some Extraordinary Ensemble Jazz

Portuguese bassist Hugo Carvalhais has shown on the new Nebulosa CD (Clean Feed 201) that there is a way to have some really interesting free-yet-structured music going that incorporates electronics as it would another horn or keyboard-that is, they become an integral part of the ensemble.
On this recording date it’s a very intelligent mix of Hugo on bass and electronics, Gabriel Pinto on piano and synthesizer, Mario Costa on drums, and, for most of the cuts, the always-coherent Tim Berne on the alto.
Mr. Carvalhais plays a meaty and well-conceived style of contrabass with great attention to sound and use of space; Gabriel Pinto has a harmonic-melodic richness to his playing that adds much to the group; Mario Costa drives and tumbles from the drum chair in ways that suggest adeptly vari

ous velocities and densities in the freetime zone; Tim Berne is magnificent as you might expect; the electronics provide quasi-orchestral sound colors and timbres that really add to the music. And Mr. Pinto takes a few nice synthesizer-as-horn solos that bring out another dimension to the group.
This could easily be passed over in the scuffle for attention that characterizes the new release media blitz. It most assuredly should not. Because there is some terrific music here–compositionally, improvisationally and ensemble-wise.

Time Out Lisboa   review by José Carlos Fernandes

 Hugo Carvalhais – Nebulosa (CF 201) ****
O jazz português anda em ebulição, os músicos atingem a maturidade cada vez mais cedo, a edição segue em ritmo inaudito e as boas surpresas sucedem-se – mas esta é a mais fulgurante estreia de um jazzman português de que tenho memória. Ao trio portuense formado por Carvalhais em contrabaixo, Gabriel Pinto em piano e sintetizador, Mário Costa na bateria, junta-se o convidado Tim Berne, um saxofonista na linha da frente do jazz desde os anos 80 e líder dos grupos Bloodcount, ScienceFriction, Hard Cell ou Big Satan. Que Be

rne não tenha declinado dar o seu contributo, diz muito sobre o nível do trio. Mas que Berne não monopolize o protagonismo e que o que salte aos ouvidos seja a atmosfera, coesão e dramatismo de cada peça é ainda mais digno de admiração.
Nebulosa é feito de melodias interrompidas, ritmos entrecortados, tempos que se suspendem, crepitações de radiação, distribuídos por dez temas cuidadosamente arquitectados por Carvalhais, mas com amplo espaço para improvisação. “ Nebulosa Part V” é o único trecho em que pulsa um swing “ ortodoxo” , mas o sintetizador de ficção científica deixa claro que não
estamos no Village Vanguard, nem sequer no planeta Terra. “ Impala” podia ser uma balada jazz – mas captada por um radiotelescópio em Andrómeda. “ Nebulosa Part III” começa com piano intimista e deambulante, mas o resto do quarteto entra sem aviso e instala uma tensão tremenda, com Berne a consumir-se em línguas de fogo. O CD termina em trio, num tema feito de éter e algumas notas rarefeitas.

LINER NOTES FROM CD “NEBULOSA”    By Rui Eduardo Paes

More than a quarter of a century of reviewing records, countless hours listening to a collection of thousands of CDs and LPs, and the memory of hundreds of concerts, have reduced my capacity to be surprised. But the truth is that these guys astonished me. Although there’s quite good (and as everywhere, I know, also some bad) stuff being played in Portugal by experimental and free improvising artists, much jazz here is not much more than a copy of the music by the masters, usually American ones.

When the rule appears to be a passive reproduction of existing models, anything that fights conformity – as in an environment that often allows mediocrity in Portuguese jazz, sterile music albeit created with technical skill – catches my ears and makes me happy.

Fortunately, for the last few years Portuguese musicians from a new generation conceive of jazz differently. They treat jazz as a creative language and not a museum of formulae. Sure, this generation includes more polished players, due to solid musical education, but that’s not enough to explain the leap in quality and creativity. Rather it is a change in attitude. Hugo Carvalhais (the band’s leader and composer), Gabriel Pinto, and Mário Costa are among the performers who see jazz as a tradition of openness and evolution, always mutating and inventing its own future, rather than a dogma of procedures frozen in time. And, like Tim Berne, even when they introduce elements taken from classical contemporary music and progressive rock, they’re still connected with the most essential nature of jazz: the absorption of other vocabularies. This is the way it has been throughout the history of jazz, in spite of the conservative, revisionist efforts of some.

What is really remarkable is that these three extraordinarily gifted musicians are newcomers. It can be nothing but good news when artists and projects emerge from outside of the American and European jazz capitals. If anything, it is yet another sign of a revolution in the music in which new faces and ideas surface from new musical centers. “Nebulosa” makes me eager to discover more new values with the same freshness and virtuosity of the artists on this record. It should demonstrate to young musicians who are content to imitate the likes of Brad Mehldau, Mark Turner, or Kurt Rosenwinkel, that jazz is a music of individual voices with something to say.

“DISTINCT IDENTITY” – All about jazz New York Journal review by Stuart Broomer
http://www.hugocarvalhais.com/conteu

dos/pdf/3.pdf

“SUPERB DISCOVERY” – all about jazz review by Mark Corroto
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=38262

“ONE OF THE BEST ALBUMS OF 2010”
– avant music news
http://www.avantmusicnews.com/2010/12/24/avant-music-news-best-of-2010/

ONE OF THE BEST ALBUNS OF 2010 by Hiroyuki Masuko in musicircus Japan

http://homepage3.nifty.com/musicircus/main/2010_10/tx_3.htm

“REVELAÇÃO” one of the best records of 2010 – RDP antena 2 – by Manuel Jorge Veloso
http://tv1.rtp.pt/programas-rtp/index.php?p_id=1126&e_id=28112010&c_id=2&dif=radio

BEST PORTUGUES ALBUNS 2010  – by Rui eduardo Paes
http://rep.no.sapo.pt/artigos_melhores_2010.htm

MELHORES JAZZ.PT NACIONAIS
http://www.hugocarvalhais.com/conteudos/pdf/7.pdf

“BASSIST HUGO CARVALHAIS CRAFTS
SOME EXTRAORDINARY ENSEMBLE JAZZ” – gapplegate music review by Grego Edwards
http://gapplegateguitar.blogspot.com/2010/12/bassist-hugo-carvalhais-crafts-some.html

“NEBULOSA IS A MASTERFUL DEBUT” – Jazzwrap review by Vern
http://jazzwrap.blogspot.com/2011/02/hugo-carvalhaiswow.html

“The record shows sophistication enhanced by noir-ish mystery, also benefitting from the large quantity of living space in which the performers explicate their inspiration” – Touching Extremes review by Massimo Ricci
http://touchingextremes.wordpress.com/2011/03/23/hugo-carvalhais-%E2%80%93-nebulosa/

“A MAIS FULGURANTE ESTREIA DE UM JAZZMAN
PORTUGUÊS DE QUE TENHO MEMÓRIA” – time out Lisboa review by José Carlos Fernandes
http://cleanfeed.wordpress.com/2010/10/25/time-out-lisboa-review-by-jose-carlos-fernandes-30/

THESE GUYS ASTONISHED ME” -” liner notes” of CD nebulosa by Rui Eduardo Paes
http://www.hugocarvalhais.com/conteudos/pdf/Liner_Notes_rep.pdf

“EXCELENTE REGISTO DE ESTREIA”  by Rodrigo Amado in Ípsilon jornal Público

“UM CLIMA DE OUTRO MUNDO”  by André Pinto in Jornal de Letras

“PEDRADA NO CHARCO” – jazz.PT #32 – review by António Branco
http://www.jazz.pt/festival/2010/concertos/dom-12-hugo-carvalhais-nebulosa/

“DEBUT ALBUM OF THE YEAR” – Will Layman, jazz critic (popmatters, soundcheck, wnyc-fm )
http://cleanfeed.wordpress.com/2010/12/30/will-laymans-popmatters-soundcheck-wnyc-fm-best-of-2010-list/

“GRAN BELLA SURPRESA” – RAI radio 3
http://www.hugocarvalhais.com/conteudos/pdf/1.pdf      http://www.radio3.rai.it/dl/radio3/programmi/archivio/ContentSet-ef974f97-53cb-44d1-88d6-f82ab7c4a35a.html

“REPRÉSENTATIF DE LA NOUVELLE GÉNÉRATION
DES MUSICIENS PORTUGAIS”
” – Jazzmagazine – review by François René-Simon
http://www.hugocarvalhais.com/conteudos/pdf/6.pdf

ENSEMBLE ENTHOUSIASMANT ET PROMETTEUR” – Orkhêstra France
http://www.orkhestra.fr/catalog.php?FIND=nebulosa&Go.x=5&Go.y=7

UNA DELLE MANIFESTAZIONI PIÙ LUCIDE DEL NUOVO JAZZ PORTOGHESE.
UN CONCENTRATO DI CREATIVITÀ E CAPACITÀ STRUMENTALI
– Goodfellas Italia
http://www.goodfellas.it/newsletter/letter01-11m.htm

“UNO DEI CONCERTI TOP DEL FESTIVAL” All about jazz italia concert review by Jos Demol
http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=6525

“…is a remarkable debut trio namely committed in the border country between lyrical, atonal and electric jazz.”  Jazznytt magazine ( Norway ) review by Svein-Magnus Furu
http://issuu.com/push_media/docs/jazznytt-06-2010/51

“LA RÉVÉLATION DE LA JOURNÉE SERA LE PROJECT NEBULOSA DU CONTREBASSISTE HUGO CARVALHAIS” 9º festa do jazz S. Luiz review by Alex dutilh in Blog de France Musique
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/blog/alexdutilh/comments.php?id=30&post=4081&temOpen=1

“PlAYERS WHO WILL HELP SHAPE JAZZ IN THE FUTURE” Jazz World review by Ken Waxman
http://www.jazzword.com/review/127385

“UNO DEI CONCERTI TOP DEL FESTIVAL” All about Jazz Italia by Jos Demol

http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=6525

“LA RÉVÉLATION DE LA JOURNÉE SERA LE PROJECT NEBULOSA” Radio France – Blog de France Music by Alex Dutilh

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/blog/alexdutilh/comments.php?id=30&post=4081&temOpen=1

CCB – CENTRO CULTURAL DE BELÉM

http://www.ccb.pt/sites/ccb/en-EN/Programacao/Jazz/Pages/jazz5ashugocarvalhais.aspx

“In 2010 the album Nebulosa had an unusual impact on the national scene having been elected as one of the best records of the year by magazine jazz.pt. Carvalhais’ double bass is the base loudness of the group, which also includes keyboards, synthesizer and a percussion rhythm that knows how to “swing ” when is necessary.”